元青花釉色特征

通过梳理元代青花瓷器的认识、研究历史，我们可以发现其真正被认识是在20世纪50年代以后，从中我们可以得出一个重要的信息：我们目前见到的“元青花”是没有明、清和民国仿的，要么就是真正的元青花，要么就是现代仿制品。清宫旧藏品中没有一件元代青花瓷器的传世品就是重要的佐证。掌握这一点，就使得鉴定元代青花瓷器变得简单了不少。现代仿制的“元青花”既有高仿品也有一般仿品，但总体来说常见的是依样画葫芦，这类仿品都是对照真品实物或图片，照搬照抄，对鉴定者来说就不容易从造型和纹饰上判断其真伪，但是经过仔细观察往往能发现破绽：

串珠状凝聚点晕如果排列成串，就会形成又一个苏料青花的特殊现象，即“串珠状凝聚”。

仔细观察下图元青花牡丹纹龙耳罐上的点晕和串珠，图中十分清楚地看到“点晕”现象变得十分有趣，一个个“小点”就像一粒粒珍珠排列，由纹饰中的线条把它们贯通成一串蓝色的“项链”，我们把这种现象称之为“串珠”，即“串珠状凝聚”。

这种“串珠”状的点晕现象，是真品元青花的特有记号。不少元青花瓷器上都有这种点晕形成的“串珠状凝聚”，特别是在长线条的纹饰中，比如绘有缠枝纹、龙纹的元青花瓷器，都会发现这种特殊的青花晕散凝聚现象。

的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为，甚至连北京故宫都没有一件元青花人物罐。2011年，在澳门中信秋拍上，一款元青花萧何月下追韩信图梅瓶以8.4亿港币成交，创中国文物艺术品单件成交的世界纪录。而另一只同样题材的元青花梅瓶现收藏于南京市博物馆，是国宝级文物，也是南京市博物馆的“镇馆之宝”，中国瓷器三绝之一。2013年8月19日，国家文物局将其列入《第三批禁止出国（境）展览文物》。

青花绘画使用的氧化钴多数是进口料，是与古波斯贸易用瓷器、丝绸、茶叶、交换或购买的。有三种译元青花—萧何月下追韩信梅瓶 法：苏勃泥青、苏尼勃青、苏麻离青。进口料有高铁低锰的特点，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感，有晕散、下沉、聚集丝、网、珠点的现象。有的流淌，还有的泛紫色。青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果，有的能产生水墨画的艺术。由于是天然矿，矿脉、金属含量不一样，提炼使用效果就有区别。国产料是低铁高锰，发色灰蓝、浅淡、也有蓝黑色，重笔处有蓝褐、红褐斑，来源于江西、浙江、云南等地。部分是使用混合料，由于画师在配比上随意性较强，以及受窑温、胎质、釉色的影响，青花发色的差异也很大。由于元青花钴料已绘画使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。

元时期，画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
赝品的绘画表现：赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。

现在流通市场上三个档次的元青花都有仿品，有的几乎做得天衣无缝，凡是发表过资料照片的器物，其上的特征全可以人为地做出来，像什么“锡光”、“釉泪”、“接坯”“火石红”等等都可做，甚至往胎土里掺粗颗粒，混同旧土，以假当真。所以藏家要特别的小心，有一点儿疑问都要谨慎处之；同一件元青花两拔得出相反结论的，对这样的器物好不要碰，因为这说明此件器物是有争议的，需要工作者研究探讨，这种争论和探讨有可能会持续很长一段时间，无论终结论如何，这样没有定论的器物只可用于研究，不宜进行收藏。