王琦瓷板画历年值多少钱

王琦瓷板画鉴定
从王琦人物画的设色来看也有几个特点：一是早年作品设色细腻，渲染层次丰富，有瓷像画的微妙变化；二是既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；三是以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板，少阴阳层次变化，特别是染色之后的点虱之法，不随阴阳层次而变，徒有形式，不得要领。

另外在鉴定王琦作品时，从其书法的笔墨特点人手，也是十分关键的。王琦以草书题画，个人风格甚强，而且没有他人代书款的现象，因此书法是鉴别王琦作品的重要依据之一。民国初年的老仿品，大都无意去模仿其书法，有的仿品尽管各方面摹造得都很像，但书法多是离题万里。现代仿品很注意书法的模仿，并有题写王琦书体之人，但深研细究也只有其形，不得其骨

王琦早期作品少长篇题款，有时仅画图章。中年后作品题款较长，且以草书题记，书法起顿有致，苍劲纵横，散而有序，运古融今，颇有王羲之、怀素书风。题款一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。
常见落款为：“西昌勾迷道人王琦写”、“西昌勾迷王琦写于珠山”、“西昌勾迷散人王琦写于珠山陶陶斋”、“西昌勾迷道人王琦写于珠山客次”等。王琦题款中时而自称“陶迷散人”，时而自称“陶迷道人”，两者非笔误。
常见印款为：“西昌王琦”、“勾迷”、“陶迷画印”、“陶陶斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。

575万成交王琦 粉彩太白醉酒瓷板

2012年万隆成交作品。此幅瓷板画面为唐代诗人李白（字太白）受皇帝召见破译番文，在他醉酒后由太监搀扶进宫的情景，姿态生动感人，表现了诗人傲岸不屈的坚强形象。作品中三个人物的衣纹的处理由“飘飞断逸”的线条组合而成人物的动态，寥寥数笔就表达了人物的立体感，加上对人物脸部明暗烘托的渲染，以达到尽善尽美的艺术效果。此块人物故事中堂瓷板从海外征集而来，为王琦作品中极为少见的尺幅硕大而又重工重彩之作，且保存实属难得。

民国时期，以景德镇为代表的瓷器生产依然兴盛，出现了一些特色的新品种，如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。特别是当时景德镇以“珠山八友”为代表创作的粉彩瓷，将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中，留下了一批艺术个性很强的作品，成为民国瓷器的一大亮点。

王琦善写意人物、邓碧珊工粉彩鱼藻、徐仲南精于松竹、田鹤仙写梅、王大凡专粉彩人物、汪野亭尤工于青绿山水、程意亭善画山水花鸟、何许人构画雪景山水、毕伯涛擅翎毛花卉、刘雨岑的草虫尤为一绝。

王琦为“珠山八友”，起初以捏面人为生，而后向邓碧珊先生学画瓷板肖像。以写意人物画为，其中黄慎对他的影响极深。

王琦先生的人物画有中西合璧的韵味，大胆融合了乾隆粉彩和西洋画技法，勾线用笔老辣，尤其中锋用笔非常有特色，甚至较黄慎更有力度，画作立体感强，而仿品缺少细腻感，明暗层次不足，人物神态表情僵硬，勾线生硬，笔力柔弱。

此外，王琦先生十分注重色彩的搭配，设色细腻，层次丰富，而仿品缺少阴阳层次变化，徒有形式，不得章法。

早期作品少见长篇题款，有时仅画图章。中年后作品题款较长，且以草书题记。

徐仲南的萧疏，邓碧珊的工整，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的绮丽，刘雨岑的韶秀，堪称是异彩纷呈，显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们相互交流、相互影响，又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求，突破了传统粉彩的审美特征和意识，他们共同的艺术观与审美理想，为陶瓷美学增加了新的内涵，开拓了新的瓷画审美范畴，具有里程碑式的意义。

关于“珠山八友”，人们咸赞其技艺之精，风格之妙，但其八人之姓氏，究竟谁何，往往引起猜测，传说不一。余时虽尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常亲，故知之甚稔，爱不揣谫劣，追本溯源，将珠山八友之来龙去脉，笔而述之，以飨读者。