何子林浅绛彩瓷器拍卖成交价格

甲午战争以后，为浅绛彩瓷器的后期，是浅绛彩瓷器的蜕变时期，当时的作品大多属于广义上的浅绛彩瓷器，这一时期除了保留纯粹浅绛彩瓷器的精髓外，画工有分工合作的现象、画意略有匠气等特征。这一时期的瓷画师群约有280多位，他们中间较为代表性的较为瓷画家也有50多人，他们是汪友棠、徐善琴、喻春、何明谷、洪义顺、剑华、江朝宗、蒋润之、金绍斋、李鼎臣、刘芳谷、罗传元、罗仲林、马庆云、闵丹臣、潘植南、钱仙槎、沈焕文、孙朗泉、唐子桢、涂子清、汪野亭、谢鹤龄、许达生、杨紫卿、叶巽斋、张肇源、周达和、周筱松、宝文、戴裕成、高恒甡，王琦、何子林，雷光亨、雷桂泉、汪晓棠、毛子彝、汪佩璋、汪永泰、徐品馨、许逢生、杨素卿、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、江寿堂、潘匋宇、吟浦、余鸿宾等.

从画派分，以新安画派为主体。浅绛彩瓷器师从其作品的流派看主要以新安画派为主体。明末清初，在安徽南部古徽州地区出现了一批画家，形成了一个画派，因古徽州在晋、唐间曾设新安郡，新安江为这里主要河流，遂称新安画派。他们主要学习古人，宗法倪瓒。他们逸笔草草，简洁淡远之画风，表现了静穆幽寂，冷峻超然之意境；题材大多以家乡的黄山、白岳作为描绘对象；他们也从民间版画艺术中吸收了概括性、装饰性的艺术特征，以笔代墨，以线条概括形象，创造出富于抽象的装饰意味；多以竭笔写山石，画作刚中带柔，枯而不燥，浑然天成。从某种情况上可以说，正是新安画派创立了浅绛彩瓷器。新安画派的画家程门——浅绛彩瓷三大名家，是浅绛彩瓷的集大成者，被视为浅绛彩绘的，诗书画皆精。他的山水画作品造诣很高，其山水取法于前辈新安四家作品，把早期新安画派的冷清气氛发展为清新淡雅，有时也追求色彩艳丽，但艳而不俗。其以前画瓷者多不取偏锋而仅以较细的勾勒手法作画，而程门则是大胆的用勾连带皴、带来更直接文人画的写意效果。用笔老辣纵横，构图开阔；除笔法外，在颜色的使用上也是传统的国画所不敢使用的。在当时的景德镇他的造诣无人可及，完全展示文人山水画中以笔墨取胜的功力。浅绛三大名家之一的金品卿也是新安画派画家，擅长浅绛山水及花鸟人物。山水除继承新安画派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期浅绛彩名家之一的汪友棠（又名汪棣）也是新安派画家，曾师从程门，《黄山画人录》曾记：“汪棣字友棠，好读书，长于画，挟技游南北，人珍其画争礼之”。

浅绛彩瓷器的特点:(1)浅绛彩纹饰绘画时，不用玻璃白打底，直接用墨彩勾画图案，然后略加皴擦再涂上淡淡的赭红色、淡绿色等色彩，整个画面彩色柔和自然淡雅，给人以美的感受。(2)粉彩工匠绘画时，照样描摹，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能很好地表达画者的风格与个性，故粉彩“板”而浅绛“活”。(3)晚清粉彩多取自前代瓷器图案，特别是官窑，由宫中出样，工匠照本描摹。浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“文”。(4)浅绛彩瓷将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造了瓷画的全新面貌。它将诗、书、画等艺术元素与瓷器制作工艺相结合，创造出了具有特艺术风格的瓷器作品，对中国瓷器艺术的发展产生了深远的影响。

清光绪 浅绛彩人物象耳瓶

尺寸：高：43cm

估价：RMB 8,000

成交价：RMB 1,207,500

拍卖公司：北京翰海

现在的浅绛彩瓷器非常，随着人们对这类瓷器的了解逐渐加深，越来越多的人意识到它的收藏价值。随着人们对中国传统文化的回归和对艺术品的认可，浅绛彩瓷器的价格逐年上涨，它的市场前景仍然广阔。

清光绪 浅绛彩花鸟山水双耳海棠式瓶

尺寸：高30cm

估价：RMB 30,000

成交价：RMB 1,322,500

北京翰海2017国有文物单位交流会拍卖会

这种所谓的“新粉彩”画瓷法，是画面相对出新、技法相对出奇于传统的一种粉彩画绘的方法，因此也有人将此称为现代粉彩。由于“新粉彩”色彩比浅绛彩更为丰富和华丽，使得这种彩色瓷一问世就获得了富裕市民的欣赏，从而有了比浅绛彩瓷更为广阔的商业市场。

金品卿，为晚清极为的绘瓷名家。活跃于清同治元年至光绪三十四年间（1862-1908），供职景德镇御窑厂，他不仅擅长浅绛彩，而且还擅画粉彩，其作品受到西洋水彩画与晚清名画家任伯年的影响。