大清乾隆年制铜香炉

近年来，在艺术品收藏市场上清三代瓷器一直受到市场的大力追捧，特别是乾隆瓷几乎成为瓷、天价瓷的代名词。在2006年香港佳士得拍卖会上，香港收藏家张永珍博士以1.5123亿港元拍得清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗；在2010年10月7日香港苏富比拍卖会上，一对乾隆御制珐琅彩捶瓶和一只清乾隆万寿连延图长颈葫芦瓶，分别以1.4066亿港元、2.5266亿港元拍出。凡“乾”必贵，已成为拍场的一大现象。

其中“清乾隆御窑天蓝釉双龙耳瓶”以4025万元成交，“明成化官窑青花矾红五龙宫碗”1081万成交;“清雍正御窑天蓝釉蒜头瓶”1035万成交，“清雍正御窑仿汝釉弦纹贯耳瓶”563.5万元成交。

　　在清代御瓷部分中，尤以“清乾隆天蓝釉双龙耳传经瓶”傲视群芳。此瓶为细长颈，溜肩，腹部丰满，至胫处渐收;颈上凸起5道弦纹，口沿与肩之间有两个对称的龙形柄，龙头探进瓶口衔住口沿;肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。该瓶通体施天蓝釉，釉色沉静深邃，宛若广袤之天穹，殊胜不可言妙。此瓶来源清晰，传承有序。早由山中商会购于中国，并于1934年在“东京山中商会春季展销会”上展出，后由日本藏家购得后藏匿家中，近一个世纪从未在公众场合中露面。根据相关文献记录，1934年在东京山中商会展销会中展销的绝大部分瓷器为当时恭王府、庆王府旧藏。

乾隆瓷器鉴定特征
一、乾隆瓷器造型特征：乾隆时的瓷器，造型端庄规整，大小器物之作均甚，但浑厚不及康熙，秀美不如雍正。风格华丽，不惜工本，新奇的器物不可胜数。特别是小件文具和玩赏品制作甚多，精美灵巧，令人爱不释手。仿古的器型和一般琢器，承袭了雍正时的贴塑耳装饰，并更为盛行。

二、乾隆瓷器图案纹饰特征：乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子、百子图、五福捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉图、八仙祝寿、月月见喜。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行于清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现。

乾隆时期民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。

乾隆官窑款以青花款为主，色调深沉，也有抹红和珐琅料，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之，乾隆青花款大都字体工整，青花深沉，个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。

鉴定要点
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样外其余者皆 为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种！

清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。