元青花龙纹瓷器

元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

通过梳理元代青花瓷器的认识、研究历史，我们可以发现其真正被认识是在20世纪50年代以后，从中我们可以得出一个重要的信息：我们目前见到的“元青花”是没有明、清和民国仿的，要么就是真正的元青花，要么就是现代仿制品。清宫旧藏品中没有一件元代青花瓷器的传世品就是重要的佐证。掌握这一点，就使得鉴定元代青花瓷器变得简单了不少。现代仿制的“元青花”既有高仿品也有一般仿品，但总体来说常见的是依样画葫芦，这类仿品都是对照真品实物或图片，照搬照抄，对鉴定者来说就不容易从造型和纹饰上判断其真伪，但是经过仔细观察往往能发现破绽：

纹饰特点元青花的纹饰繁复不乱，密而不杂。常用的纹饰有：龙、凤凰、云纹、海涛、卷草、蕉叶、回纹等等，纹饰题材丰富多样，韵味十足。其中龙纹特点具特色，表现出霸气、张扬、爪刀、蔑眼等。仿品纹饰差别很大，很难临摹出元青花的传神韵味，用现代话来说，有点动漫的感觉，比较拘谨。当然也有不少精仿品的，须我们仔细查看纹饰特点，如花卉枝叶过于松散，青花白地间隔大小，纹饰是否自然，走形等等。

元青花瓷器上出现“点晕”现象，其生成原因和晕散的形成原因是相同的，这是元代制陶工匠对苏来麻尼料筛洗不精的缘故。当陶工用笔蘸着苏来麻尼青料在瓷坯上作画时，看似弥散状细粉状的青料，其实还含有不少较粗的点状粉料，当它们被涂刷在纹饰中，并被釉罩住，烧制后就出现了这种青花色中的“点晕”现象。

仔细观察元青花牡丹纹龙耳罐上的特写图可以清楚地看出，在牡丹纹的花蕊部分有许多一粒一粒的圆点状的小小的蓝黑点，这些“小点”的颜色本身也有深浅，深的“小点”，凝聚点化得不散；浅的“小点”，可能化得开些。就像蓝黑墨水滴在青白色的纸上，有的化得开些，有的化得少些。这些可以明显的看出这种特殊的“点晕”现象

元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

元时期，画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
赝品的绘画表现：赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。