乾隆粉彩瓷器的特征

粉彩瓷是釉上彩瓷器的一个品种，迄今已经有三百多年的历史，又名“软彩”与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷。“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，这种工艺创于清康熙时期，因为引进了铜胎珐琅不透明的白色材料“玻璃白”，而这种材料具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”。

现代仿制的雍正粉彩瓷其特点是胎体过于的轻薄，地釉接近粉白，两青两种颜色，而在纹饰上绘画过于精细，反而有种现代绘画的气息。器底多用青花书写“大清雍正年制”款，但仿制品的青花款字体乍看起来与真品差不多，其实仔细观察就会发现笔画无力且松散，尤其是青花的色调不沉着。

同时仿制者往往为了达到能够蒙混过关的目的，而去采取一些补救手段，就是在器物上人为做旧，做旧的方法有很多，有人为用砂纸打磨的，也有用一些化学成分的去腐蚀器物本身的。

“粉彩以雍正朝美，，，鲜艳夺目”，这是《陶雅》中对雍正时期粉彩瓷器的赞语。的确，雍正粉彩瓷器以呈色多变，色泽明亮，材料浓淡自然洒脱，粉质感强，清雅秀美，讲究材料的变化，画面分润柔和著称，深得藏友们喜爱。但是，随着陶瓷市场上赝品横行，大部分藏友面对眼前的瓷器叫苦不迭，不知该如何下手。

雍正时期的粉彩瓷器具有很强的时代特点：俊秀尔雅，小巧玲珑，以杯、盘、碗等小件器皿为主，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘为精美，如胆瓶、灯笼瓶、笔筒等。且比例协调，形体多种多样，注重线条的变化和美感，流畅而富有生气。除了继承传统的样式外，也借鉴有其他工艺品的器型，甚至还有取材于自然的仿生器型。

看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽，鲜而雅，粉而柔。丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛，尤其是以花卉纹饰居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰：龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中，仕女画具自己的特点：人物体型修长，眉目清秀，神态优美。多采用写实手法，工整细腻，注重细部描写，千姿百态，出神入化。

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。其次是双方框“大清雍正年制”及“雍正御制”、“雍正年制”四字楷书款。底部写篆书款极少，传世的粉彩镂空盖盒、九桃天球瓶，是写四字、六字篆书款。雍正款字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体小楷。青花色调纯净，不晕散。民窑粉彩多数不写款，个别写私家堂名款，“ 精叟轩制”、“百露堂”、“文山石房”、“冯宅”、“百机楼藏”、“庆宜堂制”。有的是在足内绘花押款，如：笔、银锭，寓意“必定如意”，个别也有只画双圈不写款的。

前段时间，一只断代民国时期、带“大清雍正年制”的粉彩花卉瓶估价仅8000欧元，结果却引来激烈竞投，终以估价93倍之多的75万欧元连佣92万欧元（RMB650万元）易手。

如此惊人的成交价，意味着不少竞投者相信此瓶很可能是雍正朝真品，行方是否断错年代呢？各位藏友不妨也断断。

民国 粉彩牡丹纹瓶 「大清雍正年制」仿款

高度：38 cm

来源：1999年2月23日，得自法国旺代省莱萨布勒多洛讷市（Les Sables-d'Olonne）

状况报告：整体品相甚佳，器面及釉面见正常轻微磨损及浅划痕

估价：€8,000 - 12,000

落槌价：€750,000

成交价：€920,000

雍正朝的粉彩瓷器图案画面有花鸟、人物故事和山水画，以花鸟题材为主，特别是官窑器，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画，盘、碗纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式样也在雍正朝兴起。

但真正让雍正粉彩瓷如此出彩，除了制瓷工艺的提升，必定要说地，是其与宫廷花鸟画的结合，当时统治宫廷甚至整个清朝画坛花鸟画的“没骨画”，在雍正粉彩上绽放着别样的精彩。