景德镇出品粉彩瓷器

粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓，然后用白玻璃打底，再将颜料施于这层白玻璃至上，使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染，汲取了各个艺术中的营养，并采取了点染与套色的手法，使所要描绘的图案，无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强，明暗清晰，生动活泼。

雍正粉彩以精巧细腻著称，具有艺术气息，华丽风格艳而不俗，有些盘、碗之类的小器物玲珑剔透，当我们在施彩的纹饰周围侧视的时候，往往可以看见一圈五光十色的彩色“彩晕”。色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。

现在市场上的仿品也在与时俱进，由于现代科技的发展，窑温控制更容易，釉料成分及发色机理已为人们掌握，仿品在胎和釉彩上已可以做到非常逼真。景德镇仿古瓷杀伤力很大，什么清代官窑，多精的东西都能模仿的惟妙惟肖。不过只要多了解清代瓷器的烧造工艺、时代特征。细心的去观察去研究，也能够避免走很多弯路。

现代仿制的雍正粉彩瓷其特点是胎体过于的轻薄，地釉接近粉白，两青两种颜色，而在纹饰上绘画过于精细，反而有种现代绘画的气息。器底多用青花书写“大清雍正年制”款，但仿制品的青花款字体乍看起来与真品差不多，其实仔细观察就会发现笔画无力且松散，尤其是青花的色调不沉着。

同时仿制者往往为了达到能够蒙混过关的目的，而去采取一些补救手段，就是在器物上人为做旧，做旧的方法有很多，有人为用砂纸打磨的，也有用一些化学成分的去腐蚀器物本身的。

器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差别很大。

雍正时期的粉彩瓷器具有很强的时代特点：俊秀尔雅，小巧玲珑，以杯、盘、碗等小件器皿为主，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘为精美，如胆瓶、灯笼瓶、笔筒等。且比例协调，形体多种多样，注重线条的变化和美感，流畅而富有生气。除了继承传统的样式外，也借鉴有其他工艺品的器型，甚至还有取材于自然的仿生器型。

前段时间，一只断代民国时期、带“大清雍正年制”的粉彩花卉瓶估价仅8000欧元，结果却引来激烈竞投，终以估价93倍之多的75万欧元连佣92万欧元（RMB650万元）易手。

如此惊人的成交价，意味着不少竞投者相信此瓶很可能是雍正朝真品，行方是否断错年代呢？各位藏友不妨也断断。