景德镇哥瓦弟玉陶瓷有限公司
第2年
第2年 
第2年
来源：景德镇哥瓦弟玉陶瓷有限公司 时间：2024-05-09 05:05:16 [举报]
徐仲南在长期的创作实践中，除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔艺术视野以提高艺术修养。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。
粉彩·人物瓶
款识：1.深闺几许关心事，为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。
钤印：1.栖碧山房（2次）2.徐、仲南 3.徐、陔
此件粉彩人物对瓶，构图、用笔、设色无一不淡雅。一瓶绘美人烛下忧思，神情落寞；一瓶绘美人斜靠椅旁，若有所想。二美皆肌肤丰肥，神韵清逸，娇媚动人。对瓶底款为“栖碧山房”徐仲南斋名，实属难得的佳品。
尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画。
竹石图·座屏
款识：徐陔。
钤印：仲南
说明： 此件作品以粉彩绘竹石图，画面前的山石用墨色皴染，敷以石青，苍厚坚实，层层皴擦，明晦隐现，富有质感。翠竹幽篁婆娑，苍竿秀拔，高俊绝尘，设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，将溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸表现的恰如其分，如此细腻的笔触，让观者尽可纵览徐的大师风范。
中年以后见识了更多的古人书画佳作， 并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋代文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。徐仲南效法的文同， 乃北宋中期的文人画家，他将诗歌的意象嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。
粉彩·拟古山水瓷板册页挂屏
款 识：◇前路桃花映日红，仿黄鹤山樵大意。壬申冬月仲南徐陔写于珠山。（印文：之印。）
◇写也望风帆念故人之句意。壬申冬月仲南徐陔。（印文：之印。）
◇烟雨近黄昏。略师米氏大意。壬申冬月上浣仲南徐陔写。（印文：之印。）
◇秋林归鸦图。仿宋人之法。仲南徐陔写。（印文：之印。）
此套挂屏，属徐氏花甲之年青绿山水小品。画面设色古朴，意境幽远，笔法娴熟，点皴兼施，萧疏纵逸，师法宋元各家，兼容并宿，令观者如入仙境。书法遒劲娟秀，诗韵景意，纪年详尽，是徐氏山水作品的代表作。
此瓷板册页属文房类小品，小巧别致，情趣高雅，画工、品相精美，原始成套，极为难得！
徐仲南中年研习鹿床居士戴熙所画的山水，笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己的，画之风骨、格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，可是笔法更为松快洒脱，并直取北宋米家皴法画竹石，自成一格。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。
水墨风格标题
徐仲南成熟时期的作品，主要是竹石，也有花鸟，赝品以此两类为多。徐氏所画竹子，多为溪边崖下水竹，构图横竖式兼有，从石后斜出的凤竹，一高一低，群居不倚，立不惧，枝干细劲，摇曳临风，奇异空灵。从徐氏画竹的笔墨来看，主要有以下特点：
一是徐氏画竹叶删去了不少烦琐的细节，但又成组成丛，聚散得体，疏密浓淡颇有章法。竹叶多为仰叶，叶梢风翻转折，无板滞之敝，爽快生动，萧疏纵逸。模仿者往往得其疏散的形式，布局平均，缺少组合的韵律，前后层次不甚清晰，零乱无章。
二是徐氏撇叶时胸有成竹，意在笔先，凝缩处不局促，力全而不苦涩。模仿者往住形在笔先，看一笔画一步，故而笔道呆滞，料不均匀，筋脉中缺少力量。
三是徐氏画竹干、竹枝，笔道墨韵利落有力，苍劲挺拔，气脉连贯，节节有韵，表现出秀竹劲节凌云之气。而模仿者笔道脱略，局促无神，料色涩滞。
另外，细察徐氏画竹时所配的青石，也能看出作品的真赝。徐氏画石以配竹，多是在画面的左右下角以三七之法起笔，有的一石居，有的两石相依，用笔波折顿挫，似折带皴，勾画有法，灵透生动，轮廓转折之处虽不见圭角，但有雄浑之气。石块肌理以尖笔斜点皴塌，似雨点皴法，疏密有致，转折处点大色深，笔法中透出轻松的弹力，偶尔在石头边沿或相叠处以皴点苔，清新秀丽。而模仿品轮廓勾描生硬，点皴的布局平均刻板，笔法貌似神离，程式化、概念化太重，稍作比较一目了然。
把握徐氏填色之特点，也是区别作品真赝的关键。徐氏以墨色撇画竹叶后，并不在每片叶子上填彩，而是着眼一丛一组，注重整体，以取象传韵的手法傅彩。而模仿者没有胸中之竹，按叶填彩，呆板僵硬，往往画虎不成反类犬另外，徐氏以墨色画青石后，填色多用翠青，青石的尖部色浓笔重，青石的根部色淡笔轻，苍润浑厚，极富质感。
徐仲南晚年专攻竹石以后，形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌，粉彩着色光亮淡雅，层次清晰。清冷的色调，概括的笔法，配以诗书印章，具有浓郁的中国文人画的意味。
题 识 印 款
徐仲南的书法洒脱秀逸，苍润俊朗，作品题款或行书或行楷，但以行书为多，与同时期其他名家不同的是少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款。
常见落款为：“仲南徐陔写”、“徐仲南写”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆之西窗”等。
常见印款为：“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。
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