大清康熙年制青铜瓶

来源：景德镇哥瓦弟玉陶瓷有限公司 时间：2024-06-26 08:32:32 [举报]

康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。

康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。

清康熙珐琅彩千叶莲碗

直径 11 cm

蓝料双方框「康熙御制」宋体款

2019-11-27香港佳士得秋季拍卖会，以5500万起拍，7500万落锤，含佣金8720万港币成交

康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器为。怎么能断定这件青花梅瓶是康熙时期的？我依据的是青花上的画风：梅瓶上的鸟是翻着白眼的，样子跟“八大山人”朱耷所画的一模一样。朱耷是明末清初的画家，他是明室后裔，出身，明亡清兴，他内心是不平衡的，所以他对社会不满，并在他的绘画当中表达了这种情绪，主要反映在所画动物的眼睛上，比如他画的鹿、鱼、鸟，都是翻白眼的。朱耷还有个极为特殊的历史背景，他长期生活在江西景德镇。我们看到这样一件枯枝花鸟梅瓶，能够想象在清初的时候，在康熙那样一个时代，文人是怎样看待当时的社会并如何逐渐接受的，因为朱耷跨越了当时的新、旧两个时代。所以说，了解一件文物重要的是了解它的文化背景。

康熙皇帝，爱新觉罗•玄烨（1654—1722年），康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。清代康熙御窑瓷器代表了清代陶瓷生产工巧之技的特点，华贵绚烂，匠心韵。五彩、釉下彩、青花釉、珐琅彩、粉彩、颜色釉、斗彩争相并映。康乾盛世，器物无一不昭显着帝国的物富民丰，工巧技艺，繁华绚丽的盛世风华。

清初期，经历顺治时期的过度，到康熙年间中央政权已经稳定，社会经济恢复发展，逐渐呈现出全面繁荣景象。清为了安抚民心，出台了很多新政策，尤其是废除了明代以来的“匠籍”制度，相对的减轻了对农民和手工业工匠的约束。


康熙中期开放海禁，贸易瓷器和国内所需日用瓷器的大量生产，使得景德镇的官窑和民窑的兴旺，而且官窑、民窑的互相促进，技术迅速提高，品种不断创新。步当朝的青花、绚丽多姿的五彩、刻意求真的仿古瓷以及崭露头角的粉彩和珐琅彩等。

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