乾隆粉彩瓷器款识

粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓，然后用白玻璃打底，再将颜料施于这层白玻璃至上，使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染，汲取了各个艺术中的营养，并采取了点染与套色的手法，使所要描绘的图案，无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强，明暗清晰，生动活泼。

“粉彩以雍正朝美，，，鲜艳夺目”，这是《陶雅》中对雍正时期粉彩瓷器的赞语。的确，雍正粉彩瓷器以呈色多变，色泽明亮，材料浓淡自然洒脱，粉质感强，清雅秀美，讲究材料的变化，画面分润柔和著称，深得藏友们喜爱。但是，随着陶瓷市场上赝品横行，大部分藏友面对眼前的瓷器叫苦不迭，不知该如何下手。

雍正粉彩瓷器的胎体普遍坚硬洁白，结构细腻，请重适度。即使是大器型，也是上下一致，胎体均匀对称，不显厚重。底足修胎规整，光滑滚圆。釉面光滑，釉质晶莹匀净，器物与器底的釉色一致。

雍正官窑粉彩寿纹盘，这一对典雅瑰丽的瓷器，近期在某拍卖会上以惊人的80万成交，引起了业界与藏家们的广泛关注。这对盘子不仅代表了雍正时期瓷器工艺的高超水准，更蕴含了深厚的历史文化内涵，堪称收藏界的瑰宝。

前段时间，一只断代民国时期、带“大清雍正年制”的粉彩花卉瓶估价仅8000欧元，结果却引来激烈竞投，终以估价93倍之多的75万欧元连佣92万欧元（RMB650万元）易手。

如此惊人的成交价，意味着不少竞投者相信此瓶很可能是雍正朝真品，行方是否断错年代呢？各位藏友不妨也断断。

雍正朝的粉彩瓷器图案画面有花鸟、人物故事和山水画，以花鸟题材为主，特别是官窑器，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画，盘、碗纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式样也在雍正朝兴起。

但真正让雍正粉彩瓷如此出彩，除了制瓷工艺的提升，必定要说地，是其与宫廷花鸟画的结合，当时统治宫廷甚至整个清朝画坛花鸟画的“没骨画”，在雍正粉彩上绽放着别样的精彩。