从同治到民国前期,有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。在中国瓷画史上,这是一个比较特殊的群体,他们在瓷器上传承了传统中国书画的源流,使古老的陶瓷艺术焕发出新的青春,在借鉴很多研究成果的基础上,作者按目前传世的实物资料,对浅绛彩瓷画师的构成进行了初步的分析,并着重从群体性构成,方面进行了探索。
从画派分,以新安画派为主体。浅绛彩瓷器师从其作品的流派看主要以新安画派为主体。明末清初,在安徽南部古徽州地区出现了一批画家,形成了一个画派,因古徽州在晋、唐间曾设新安郡,新安江为这里主要河流,遂称新安画派。他们主要学习古人,宗法倪瓒。他们逸笔草草,简洁淡远之画风,表现了静穆幽寂,冷峻超然之意境;题材大多以家乡的黄山、白岳作为描绘对象;他们也从民间版画艺术中吸收了概括性、装饰性的艺术特征,以笔代墨,以线条概括形象,创造出富于抽象的装饰意味;多以竭笔写山石,画作刚中带柔,枯而不燥,浑然天成。从某种情况上可以说,正是新安画派创立了浅绛彩瓷器。新安画派的画家程门——浅绛彩瓷三大名家,是浅绛彩瓷的集大成者,被视为浅绛彩绘的,诗书画皆精。他的山水画作品造诣很高,其山水取法于前辈新安四家作品,把早期新安画派的冷清气氛发展为清新淡雅,有时也追求色彩艳丽,但艳而不俗。其以前画瓷者多不取偏锋而仅以较细的勾勒手法作画,而程门则是大胆的用勾连带皴、带来更直接文人画的写意效果。用笔老辣纵横,构图开阔;除笔法外,在颜色的使用上也是传统的国画所不敢使用的。在当时的景德镇他的造诣无人可及,完全展示文人山水画中以笔墨取胜的功力。浅绛三大名家之一的金品卿也是新安画派画家,擅长浅绛山水及花鸟人物。山水除继承新安画派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期浅绛彩名家之一的汪友棠(又名汪棣)也是新安派画家,曾师从程门,《黄山画人录》曾记:“汪棣字友棠,好读书,长于画,挟技游南北,人珍其画争礼之”。
之”。人物、山水、花鸟皆擅长,山水画的笔意设色颇像程门横笔点苔风格。这些新安画派中颇有造诣的画家到景德镇创作浅绛彩,他们不光自己画,还传授技艺给他人,把新安画派的艺术表现手法播撒到景德镇,再一次深深地影响了陶瓷绘画艺术,浅绛彩瓷器也受到晚清的“娄东画派”、“虞山画派”、“扬州画派”、“海上画派”的影响,呈现出不同画派竞相留芳的局面。晚晴新安画派的浅绛彩瓷器画家以方面以黄山为背景特征,运用新安画派的技法创作浅绛彩,另一方面,他们还以唐、宋、元、明、清时期的重要流派的作品为摹本,运用其技法及画意进行创作。从他们的作品中能看到其模仿前朝画派的画风,如汪友棠曾仿宋代米芾的“米家山水笔法”,清代恽寿平“白云外史之画法”、清代华岩“新罗山人笔法”的绘画山水,其作品明显带有前朝画派的风格特征。
浅绛彩”原是借用中国画的概念,指以水墨勾画轮廓并略加皴擦,以淡赭、花青为主渲染而成的山水画,起源于元代。其画家代表人物为黄公望。的《富春山居图》是典型的浅绛彩。而浅绛彩瓷中的“浅绛”,系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。
浅绛彩瓷的画师大多是文人,他们具有较高的文化素养和艺术修养,有些人甚至是的书画家。这些文人画师在创作浅绛彩瓷时,不仅注重瓷器的实用性,更注重其艺术性和文化内涵。他们运用自己的绘画技巧和文学修养,将诗词、书法、绘画等艺术元素融入到瓷器中,创造出了具有特艺术风格的浅绛彩瓷作品。因此,浅绛彩瓷的画师通常是文人,他们的创作不仅体现了瓷器的实用性,更体现了中国传统文化的精髓和文人的审美情趣。
民国 浅绛彩山水人物方瓶
尺寸:高36cm
估价:RMB 620,
成交价:RMB 713,000
拍卖公司:北京翰海
浅绛彩瓷器是由文人主导创烧的彩瓷品种,也是中国画和瓷器的结合。由于浅绛艺人则有较高的文化素养,多数兼善山水、人物或花鸟,因此浅绛彩瓷器的主题大多围绕山水花鸟,此时文意趣在瓷器创作达到高峰。
浅绛彩瓷器以其特的浅绛色调和细腻的绘画技艺而,通常采用传统的釉下彩绘或釉上彩绘技法,表现出的工艺和别具一格的艺术风格,具有较高的艺术观赏价值。然而浅绛彩瓷器的风格太过写意,对于普通人来说,没有那么高的文化修养对它还是欣赏不来,于是浅绛彩瓷器也就繁荣了一阵子。