从同治到民国前期,有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。在中国瓷画史上,这是一个比较特殊的群体,他们在瓷器上传承了传统中国书画的源流,使古老的陶瓷艺术焕发出新的青春,在借鉴很多研究成果的基础上,作者按目前传世的实物资料,对浅绛彩瓷画师的构成进行了初步的分析,并着重从群体性构成,方面进行了探索。
从画派分,以新安画派为主体。浅绛彩瓷器师从其作品的流派看主要以新安画派为主体。明末清初,在安徽南部古徽州地区出现了一批画家,形成了一个画派,因古徽州在晋、唐间曾设新安郡,新安江为这里主要河流,遂称新安画派。他们主要学习古人,宗法倪瓒。他们逸笔草草,简洁淡远之画风,表现了静穆幽寂,冷峻超然之意境;题材大多以家乡的黄山、白岳作为描绘对象;他们也从民间版画艺术中吸收了概括性、装饰性的艺术特征,以笔代墨,以线条概括形象,创造出富于抽象的装饰意味;多以竭笔写山石,画作刚中带柔,枯而不燥,浑然天成。从某种情况上可以说,正是新安画派创立了浅绛彩瓷器。新安画派的画家程门——浅绛彩瓷三大名家,是浅绛彩瓷的集大成者,被视为浅绛彩绘的,诗书画皆精。他的山水画作品造诣很高,其山水取法于前辈新安四家作品,把早期新安画派的冷清气氛发展为清新淡雅,有时也追求色彩艳丽,但艳而不俗。其以前画瓷者多不取偏锋而仅以较细的勾勒手法作画,而程门则是大胆的用勾连带皴、带来更直接文人画的写意效果。用笔老辣纵横,构图开阔;除笔法外,在颜色的使用上也是传统的国画所不敢使用的。在当时的景德镇他的造诣无人可及,完全展示文人山水画中以笔墨取胜的功力。浅绛三大名家之一的金品卿也是新安画派画家,擅长浅绛山水及花鸟人物。山水除继承新安画派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期浅绛彩名家之一的汪友棠(又名汪棣)也是新安派画家,曾师从程门,《黄山画人录》曾记:“汪棣字友棠,好读书,长于画,挟技游南北,人珍其画争礼之”。
浅绛彩瓷器的特点:(1)浅绛彩纹饰绘画时,不用玻璃白打底,直接用墨彩勾画图案,然后略加皴擦再涂上淡淡的赭红色、淡绿色等色彩,整个画面彩色柔和自然淡雅,给人以美的感受。(2)粉彩工匠绘画时,照样描摹,描完后填色,故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成,能很好地表达画者的风格与个性,故粉彩“板”而浅绛“活”。(3)晚清粉彩多取自前代瓷器图案,特别是官窑,由宫中出样,工匠照本描摹。浅绛则多借宋元以来的文人画稿,故粉彩“工”而浅绛“文”。(4)浅绛彩瓷将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造了瓷画的全新面貌。它将诗、书、画等艺术元素与瓷器制作工艺相结合,创造出了具有特艺术风格的瓷器作品,对中国瓷器艺术的发展产生了深远的影响。
由于浅绛彩是“瓷器上的国画”,所以鉴定时,除了一些瓷器的鉴定方法外,也可借鉴一些书画的鉴定方法。浅绛彩瓷画一般多为名人所画,有自己特的画风,都落有题字和题款。这样我们在鉴定时,就可以从画风到题字、题款和同一画师的已知作品一一对比,很容易鉴定出真伪 。浅绛彩瓷器的款识主要有四种,即干支纪年款、堂名款、作者姓名款、印章款等,鉴定时这些款识一定要和真品对照。题诗和画风,要注意其构图、线条、设色等方面是否准确到位。
金品卿,为晚清极为的绘瓷名家。活跃于清同治元年至光绪三十四年间(1862-1908),供职景德镇御窑厂,他不仅擅长浅绛彩,而且还擅画粉彩,其作品受到西洋水彩画与晚清名画家任伯年的影响。
0世纪七八十年代,国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器,当时许多人都不认识这类瓷器,国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的销售。
后来,少数人意识到了它的收藏价值,开始有选择地收藏。上个世纪90年代后,特别是近几年,随着人们对这类瓷器的认识,浅绛彩瓷的价格开始不断升温。现如今,精美大家之作的浅绛彩瓷器已经不能小看了,看看拍卖成交价就知道了。