成都浅绛彩瓷器如何鉴定真假

浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。

通过多看实物(包括真品和赝品)和有关资料，熟悉浅绛彩瓷所具有的特的时代特征，从一件瓷器的胎、釉、画面用彩等

诸多方面综合分析。正如鉴藏家李鸿泉先生所说：

“不同时期不同背景的陶瓷作品各具自己的工艺特色，各有自己的艺术格调。即使是民国时期的一般作品，也有区别于其他时代特征的立风格，致使现代人的摹仿也会相形见绌。”


浅绛彩瓷的艺术魅力来源于浅绛彩瓷画师在瓷面上作画，使得中国绘画典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式在瓷器上得以再现。

因此，鉴别浅绛彩瓷要从瓷画的艺术水平着手。

除了熟悉当时及如今被人们认定的浅绛彩瓷高手的名号之外，

要有一定的书画鉴赏能力，不要被瓷画上所署名款所迷惑。

"浅绛"，又叫浅绛法，是中国山水画的一种技法，指在水墨勾勒皴染的基础上，在画面的局部敷设以赭石、花青、藤黄为主色的浅谈之彩。以作主画面的辅助的设色方法。因“绛’是褚红色，且又是染以浅色，所以称为“浅绛”。以浅绛法绘画的山水画称为浅绛山水。这种以笔墨为主辅以色彩的设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望。陶瓷中的“浅绛彩”或“浅绛’，是借用国画的术语，指清中晚期至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石和极少的水绿、草绿与淡蓝等色彩的山水题器”，简称“浅绛彩”或“浅绛”。


浅绛彩绘瓷器是在粉彩瓷器的从基础上发展而来的。可以说是从粉彩器派生出来的釉上彩绘瓷器的新品种。彩料、绘画、烧制技术风格等都与粉彩瓷器有相似之处。区别在于：一、浅绛彩绘瓷器所用的黑料，被称为“粉料”。是在钴土矿中加入铅粉配制而成的。故而黑色浅而淡，仅是深灰而不是墨那样黑得发亮。似乎过于“淡雅”。酷似水墨，别有韵味。二、浅绛彩绘瓷器是将淡矾红、水绿等彩料直接在瓷胎上绘画，随意勾、点、皴、擦，敷设各种色料，故色层薄而无渲染，但放逸而自然，与纸绢绘画毫无二致。三、浅绛彩绘瓷器上的勺图稿纹样选材、设计、勾画皆由艺人立完成，能自由表达艺人的个性。也确立了个人的艺术风格。

浅绛彩瓷器如何简单

是名家彩绘与冒充名家的区别。在整个浅绛彩瓷家族中，名家彩绘自然是收藏爱好者所青睐的货。作伪者抓住这种心理，无论是新瓷新画还是老瓷后画，几乎都以名家彩绘为。然而，凡是名家作品无不具备很深的中国画功力和内在的文化底蕴，这是现代作伪者无法仿效的。以名家马庆云为例。此人人物画法特，衣纹多作钉头鼠尾描，山水多以淡墨中锋长短披麻皴作山石，结构处点以细密混点，赋以淡蓝、淡赭。如书中彩绘人物瓶即为马庆云所绘。此瓶器型端正，胎质细腻，器身彩绘人物故事，衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转折，流畅自如，类海派画家任伯年笔法。另一件大瓶则为伪冒马庆云的“后挂彩”，取材“加官进爵”，从画法上看，人物比例不当，毫无神采，衣纹故作“钉头鼠尾”，但掩盖不住拼凑琐碎之嫌，赋彩更无清末民初流行的浅绛彩那淡雅深邃的韵味。只要我们真正熟识各位浅绛名家的绘画风格，将他们的特点吃透，并知晓旧的浅绛彩为何种风韵，辨别其真伪假冒并不十分困难。

浅绛彩瓷与粉彩的区别。浅绛彩瓷盛行于清同治、光绪时期和民国初年，衰落于民国二三十年代。其间在民国以后由于彩料的改变随即出现了浅绛彩向民国水彩、粉彩的过渡。一些人往往将这种过渡期的作品甚至民国以后的水彩山水画面的瓷器充作浅绛彩瓷，扩大浅绛彩瓷的涵盖范围。藏家在收集购买过程中，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来，不要将其他类彩瓷作为浅绛彩瓷来收藏。

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清 俞子明风格浅绛彩山水花鸟六条屏

俞子明，生卒年不详，字静山，名义维，号砚溪渔人、砚溪山人。古徽州人（今江西婺源）作品活跃期为同治十一年（1872年），到宣统二年（1910年），时三十多年，晚清浅绛彩瓷名家，工行书、篆书，擅画人物、花鸟、山水。

L: 104.5cm，W: 38cm

RMB: 50,

落槌价：RMB 110,000